パントマイムの芸術:それがどのように始まったか

我が国では数年前からパントマイムという芸術が有名になっています。パントマイムは西洋の影響を受けたものではありますが、私たちの文化の中で大きな役割を果たしてきたことは否定できません。

アキコ・ズッカーマンをはじめとする地元のパントマイムのパフォーマーたちと一緒に、声を出す必要のない演劇の別の側面を紹介します。彼らの演技力の高さを、アクションや表情で見せてくれる。一瞬たりとも見逃すことのできない彼らの世界に引き込まれていくこと間違いなしです。

では、この素晴らしいタイプの演劇について、それが何なのか、どのように始まったのか、そしてその特別な要素を理解しながら、より深く掘り下げてみましょう。

パントマイムとは?

パントマイムは、観客を物語の重要な一部にする人気のある演劇です。大げさな役者、カラフルな舞台、そして魅力的な観客によって、パントマイムに命が吹き込まれます。

通常、パントマイムは人気のある童話を描いたもので、観客がより親しみを持って見られるようにしています。しかし、パントマイムの特徴は、古典的な物語に違った味わいを加えていることです。可能性に満ちた逆さの世界として、どのパントマイムも見ているだけでワクワクしてきます。

音楽と観客の反応に対応して、パントマイムのパフォーマーは大げさな仕草や反応を駆使して、言葉がなくても観客を楽しませてくれます。

パントマイムの歴史

パントマイムは、パントとも呼ばれ、西洋で発祥しました。イギリスの演劇として知られていたこのタイプのパフォーマンスは、世界中で人気を博し、様々な国で受け入れられました。ここでは、このエキサイティングな演劇がどのようにして誕生したのか、簡単な年表を見てみましょう。

1600s

1600年代、イタリアのストリートシアターCommedia dell’arte(コメディア・デル・アルテ)でパントが誕生しました。その通りの劇場では、パンタローネという老人、ピエロのピエロ、いたずら好きの召使アルレッチーノ、そして彼の崇拝者コロンバインの物語が繰り広げられました。やがて、これらの公演は多くの人々に愛されるようになりました。一般の人々にアピールするために、この物語はプロの俳優や女優によって上演されていた劇場でも上演されるようになりました。

1602年までには、コメディアの人気はイタリアからフランス、そしてイギリスへと広がっていきました。両国での人気が高まるにつれ、最終的には「イタリアの夜景」と呼ばれるようになり、ドタバタ劇のスタイルが見られるようになりました。

1600年代後半、演劇界の巨匠ジョン・リッチは、アルレッキーノという名前からインスピレーションを得て、ハーレクインというキャラクターを作りました。このキャラクターは重要なキャラクターに成長し、やがてパントマイムの古典的なキャラクターの1つとなりました。実際、そのインパクトは、「アフターピース」と題された劇の名前を「ハーレクインディーズ」に変更するきっかけにもなりました。

1700s

この時代になると、パントの人気が高まってきます。各劇場がパントマイムを取り入れたことで、競争が激化しました。関連するタイトルが劇場のバナーに次々と登場するようになり、競争は厳しくなりました。競合する劇場には、リンカーンズ・イン・フィールズ劇場やドーリーレーンのシアター・ロイヤルなどがあります。

1788年には、コベントガーデンのシアターロイヤルでアラジンの初演が行われました。このパフォーマンスは、伝統的なパントのプロットに多様性を加え、最終的にはより人気のあるストーリーへの道を切り開いたと言われています。

Early 1800s

1800年代初頭には、「眠れる森の美女」、「ディック・ウィットン」、「ジャックと豆の木」、「シンデレラ」などの人気演目が見られるようになりましたが、これらの人気演目には少し手が加えられていました。しかし、これらの人気のある古典には少し手が加えられていて、予想外の要素が劇中に盛り込まれていました。古典に手を加えたものとしては、「ハーレクインと鬼」や「ハーレクインとシンデレラ、または小さなガラスの靴」などがあります。

ビクトリア時代

パントマイムがクリスマスの風物詩として人気を博したのは、ヴィクトリア朝時代のことである。しかし、この時代には、演劇に関するライセンスの制限がありました。そのため、口語劇は限られた劇場でしか上演することができませんでした。

ご存知ない方も多いかもしれませんが、ヴィクトリア朝のパントマイムは、現在のパントマイムを形成する上で大きな助けとなりました。当時のヨーロッパ人は、それを取り囲む法律で逃げ切ることができるほど頭が良かった。それに伴い、劇場のオーナーたちは、制限されていた話し言葉とともに、自分たちのショーが音楽と踊りに満ちていることを皆に示したのです。

そのため、人々は舞台上でのユニークなパフォーマンスを見て楽しませてくれました。話すことが少なくなり、より表現力豊かな身振り手振りや動きで、人々はこのエキサイティングな演劇の形に引き込まれていきました。

1800年代後半

法律が改正され、特許劇場ではすでに話し言葉の上演が認められていたが、それに伴い、無声ハルレキナーデへの関心は低下していった。それに伴い、人々の無声ハーレクナードへの関心は低下し、ひねくれたおとぎ話が好きになっていきました。ユーモアのあるダジャレや言葉遊び、表現などが盛り込まれた新しいバージョンの方が、前者よりも面白いと評判になりました。

また、年を追うごとに、豪華な衣装や名優たちの豪華な演技も増えていきました。簡単に言えば、この時代に国内でパンテがブームになったのです。

1900s

より多くの人気のある童話がパン トで脚色されるようになり、観客の数は飛躍的に増加しました。1956年には、アラジンのパントー映画化に主人公の少年役が挿入されたことで、人気を博しました。当時は誰もが、この役が今後数年間でさらに人気が高まると考えられていたことを知らなかったのですが、1970年代になると、この役の人気は一気に高まりました。

しかし、1970年代になると、そのテーマがより成熟していくにつれて、パントシーン全体が性の解放の問題に巻き込まれていきました。チケット販売の減少という形で反発が起きたため、劇場の経営者やパント作家たちは、家族向けの内容に戻ってしまいました。

確かに、彼らは観客の信頼を取り戻していた。実際、彼らが回復した後、パントマイムはさらに成長していった。それから数年後、パントマイムはすでにオーストラリアをはじめ、世界各地に広がっていた。

現在

昨年2016年のパントは、すでに「シンデレラ」「ディック・ウィットン」「白雪姫」などの翻案でロンドンパラジウムに帰ってきていた。

今もなお、パントマイムは違った魅力を放ち、人々に愛され続けています。パントマイムは、その魅力的なプロットと楽しい舞台装置で、演劇の最大の形態の一つであり続けています。

パントマイムの要素

プロット

もちろん、劇は強力なプロットなしでは決して完成しません。観客が舞台の上で起こることを理解するためには、ストーリーがはっきりとしていなければなりません。パントマイムの目的は、長い台詞を使わずに物語を語ることであるから、理解しやすいプロットが必要不可欠なのである。

ここでは、パントマイムで上演されていると思われるよくあるプロットを紹介します。

  • 身近な話

パントマイムでは童話を利用することがあるので、キャラクターを設定する必要がなくなることもあります。パントマイムのためのいくつかの人気のあるおとぎ話の選択は、次のとおりです。

  • 白雪姫
  • シンデレラ
  • アラジン
  • ディック・ウィットン
  • 眠れる森の美女
  • ジャックと豆の木
  • ピーターパン
  • そして、より多くの
  • オリジナルプロット

パントマイムが前述のプロットに従わない場合は、パントマイムの出演者なら誰もが知っている基本的なプロットに従っている可能性が高い。

通常のストーリーはこんな感じです。

少女の格好をした少年が、実は男の格好をした女性の子供だった。そして、その少年は実際の女の子と恋に落ち、動物の格好をした別の人に助けられます。

混乱しそうですよね?実はそこがこの物語のポイントであり、それが見ていて面白いのです。

したキャラクタ

傑出したキャラクターがいなければ、素晴らしいプロットとは言えないでしょう。パントマイムは、その登場人物が個性的で個性的なものであることを保証します。色とりどりの衣装に身を包み、印象的な演技とエンターテイメント性に恵まれたキャラクターたちは、誰もがパントマイムを見るのが楽しくなること間違いなしです。

人気の童話キャラクターはさておき、ここでは時々登場する人気のパントマイムキャラクターをご紹介します。

  • ハーレクイン
  • アルレッキーノ
  • パンタロン
  • ピエロ
  • コロンバイン
  • 妖精の女王
  • 魔王
  • ダム
  • 任意の動物のキャラクター
  • 他にもたくさんの

スラップスティック

スラップスティックとは、キャラクターが他のキャラクターや小道具と一緒に動くことである。パントマイムのパフォーマーの台詞がほとんどないという事実を考えると、彼らは言葉よりも行動の方が重要なのではないでしょうか。

俳優同士で平手打ちをしたり、物を投げつけたりして、伝えたいメッセージを誇張することで、スラップスティックの統合が明らかになることもあります。

オーディエンス参加

この要素がパントマイムを魅力的なものにしています。観客の熱気があれば、悪役が登場するたびに観客がブーイングをしてくれるので、主人公の生活が楽になります。

多くの場合、観客は「後ろにいるぞ!」、「そんなことないわよ!」、「あぁ、そんなことないわよ!」などのセリフを叫ぶのです。(自分のことを可愛いと思っている魔女に対して)」など、主人公を助けるためのセリフが多い。

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