パントマイムにメイクを適用する方法パントマイム

パントマイムにメイクを適用する方法パントマイム

勉強にになるには?それとも、コスチュームパーティーのパントマイムになる予定ですか?この記事を読むと、目標を達成できます。 

パントマイムは、真っ白な化粧をした人が言葉を使わずに自分を表現し、アクションを使ってメッセージを伝えることだけを許可する素晴らしい芸術形式です。パントマイムはギリシャの時代から存在しており、世界中にさまざまなバリエーションがあります。しかし、19世紀にジャン・バチスト・デブラウとジョセフ・グリマルディが有名にした後、パントマイムの人気は急上昇しました。

Mimeメイクは、パフォーマンス時に見ることができる最も象徴的な外観の1つです。彼らは異なる衣装を着ていますが、彼らは常に白い化粧をしています。ここAkikoZuckermanブログでは、パントマイムメイクの使い方を教えてくれます。状況に応じて着用する必要があるときにそれを行うことができるように。 

パントマイムメイクをする手順は次のとおり 

  1. です。穏やかなクレンザーまたは石鹸で顔を洗って準備する必要があります。顔を乾かした後、全体に潤いを与えます。これにより、メイクをスムーズに行うことができます。 
  1. 小さなスポンジを使って顔全体に白いフェイスペイントを塗ります。フェイスペイントの塗布は、肌の色と使用しているペイントによって異なります。フェイスペイントの代わりにケーキやグリースメイクを使うことができます。常に顔の外にペンキを塗らないように注意してください。
  1. 色を長持ちさせるために、ブラシを使用しておしろいを塗ることができます。これにより、スポットライトの下でもメイクが長持ちします。白い粉の代わりに透明な粉を使うこともできます。
  1. ブラックフェイスペイント、アイブロウペンシル、またはリキッドアイライナーを使用して、顔に眉を描きます。自然に描くことができるように、自然な眉の上に配置する必要があります。眉の太さや形を選んで、思い通りの眉を作ることができます。 
  1. 星のデザイン、単一のティアドロップ、三角形などのさまざまなデザインを追加して、目にハイライトを追加する必要があります。アイライナーと蛍光ペンを使用してデザインを行うことができます。 
  1. オプション:マスカラを目に追加して、より多くの注目を集めることができます。 
  1. あなたはあなたの唇の色とデザインを選ぶことができます。口紅のようなさまざまなメイクを使用して、唇を強調することができます。間違ったアプリケーションはメイクを台無しにする可能性があるため、デザインを追加するときは正確である必要があることを覚えておいてください。 
  1. もう一度おしろいを顔につけて仕上げます。ショーの前にメイクがきちんとセットされます。 

パントマイムメイクをするとき、あなたはあなたの創造的な考えを置くことができます。ただし、最初は入手できないことを常に忘れないでください。アプリケーションを完成させるには、何度も何度も練習する必要があります。

パントマイムをしていた有名な有名人

パントマイムをしていた有名な有名人

パントマイムをしていた有名な有名人

パントマイミングはあまり知られていない芸術です。しかし、それは単にパフォーマンスの性質上、排他的な芸術のように思われているからに他なりません。実際には、パントマイムとして有名になる俳優は非常に多いのです。また、すでに有名な俳優がこの芸術の一部になることに興味を持っているからです。このアキコ・ズッカーマンのブログでは、パントマイムという芸術に携わる著名人を特集しています。

飯室直樹

飯室直樹は、フランス・パリの2つの名門大学で、世界的に有名な俳優マルセル・マルソーのもとで修行を積んだパントマイム俳優です。現在、国内外で数々の賞を受賞している。現在は、国内外で数々の賞を受賞し、注目を集める芸術祭や文化祭に招待されるたびに、世界中を飛び回って公演を行っている。小道具やノイズを一切使わない解釈型のジェスチャーやダンスを得意としている。

ガマルジョバト – サイレントコメディ・デュオ

赤いモヒカンのケッチと黄色いモヒカンのヒロポンからなるサイレントコメディコンビ。彼らはいつもおそろいの衣装と、彼らのブランド・アイデンティティの一部として、彼らの特徴的な髪型を持っています。彼らの寸劇は、伝統的な手品や路上での擬態パフォーマンスの両方のために、常にコミカルなプレゼンテーションを含む。

ガマルジョバは、2013年にフランスのゴットタレントショーのオーディションを受けたときに初めて主流の名声を得ました。それ以来、彼らはオンラインでその名声を保持しています。彼らのウェブサイトでは、ファンに新しいプロジェクトの最新情報を発信しています。

チャーリー・チャップリン

映画の歴史に興味を持ったことがある人なら誰でもサー・チャールズ・スペンサー・チャップリンのことを読んだことがあるでしょう。彼は完璧主義者であり、振り付けや撮影技術に関しては先見の明がある人物として広く知られています。

チャーリー・チャップリンは、「The Tramp」という架空の人物として知られています。これは、失業中でホームレスでありながら、紳士であろうとするキャラクターです。彼の冒険には、お金のもらえる仕事を探したり、特定の人に自分の気持ちを伝えたりすることがよくあります。彼の物語はいつもドタバタコメディと、自分のステータスへの切なさが入り混じったものになっている。

武井保里

武井保里は、スクリーンネーム「ジョージ・タケイ」で最もよく知られている。彼はアメリカで生まれ育った日系アメリカ人である。一般の人が彼を知っているのは、スター・トレックのフランチャイズにUSSエンタープライズの操舵手ヒカル・スールー役で出演したことがほとんどです。

ジョージ・タケイは、それ自体はパントマイムとしては有名ではありません。しかし、彼は他のコメディアンと一緒にパントマイムに参加していることで知られています。俳優としての活動以外にも、LGBTの権利や日米関係の活動家としても知られています。

パントマイムの基本動作

パントマイムの基本動作

パントマイムの基本動作

パントマイムは確かに刺激的な劇の一形態です。壮大なジェスチャーとカラフルな衣装で、人は簡単にそれに引き込まれるでしょう。言葉よりも行動の方が本当に大きな声で語ることを証明しているので、どれだけ簡単にできるのかと多くの人が疑問に思っています。

アキコ・ズッカーマンのブログでも紹介したいとのリクエストが何度もありましたので、パントマイムの基本的な動きをご紹介します。

リラクゼーション

ステージ上でのリラックスの仕方は、あなたが描こうとしているキャラクターのポイズンさに大きく影響します。ステージ上でリラックスするだけでなく、自分のセリフを完璧に伝えられるように、適切な呼吸法も学ばなければなりません。

歩き方、座り方 

歩き方や座り方もパントマイムでは重要な要素です。座り方も同様で、そのシンプルなフォームが、あなたが誰を描こうとしているのかを語ることができます。

自信を持って歩き方や座り方をマスターする前に、自分の行動がキャラクターの性格に合っているかどうかを常に確認するようにしましょう。例えば、自信に満ちた人を描いている場合は、背筋を伸ばして立つ必要があります。逆に、臆病な人を演じる場合は、他のキャラクターの前で不器用に立つ必要があるかもしれません。

横断・旋回・落下

通常の演劇とは異なり、パントマイムは文字通りステージを横断することになります。これを行うには、常に観客と向き合う必要があり、正しい方法があります。例えば、左から舞台に入るときには右足を先に、逆に右足を先に使うことになります。

一方、劇中に出てくるかもしれない戦闘シーンでは、キャラクターが舞台上で旋回したり、倒れたりすることがあります。ステージを横切るように、単純なターンやフォールも、効果的に見えるような仕草をする必要があります。

ジェスチャー

最後に、パントマイムとは、壮大な身振り手振りを抜きにしたものではありません。この動きは、実はパントマイムの中でも最も重要な動きと言えるかもしれません。通常の芝居よりも少ない言葉数で、大げさな身振りがパントマイムの特徴です。

通常、最も壮大なジェスチャーは、目、眉、口などの表情を組み合わせて、より観察しやすくしているのが特徴です。

ここではその一例を紹介します。

  • 驚いていることをアピールするには、目を大きくして、眉を上げて、口をO型に開いて、驚いていることを強調します。
  • 喜んでいることを表すには、目を少し細めて、眉を何となく上げて、口をカーブさせて笑顔にするといいでしょう。
  • 悲しんでいるように見せるには、目を細めてまぶたを落としたり、眉をひそめたり、口元を下に向けたりします。

これらはあくまでも顔の仕草の一部ですが、大げさな体の動きと組み合わせることで、よりよく見えるようになります。

パントマイムの芸術:それがどのように始まったか

パントマイムの芸術:それがどのように始まったか

パントマイムの芸術:それがどのように始まったか

我が国では数年前からパントマイムという芸術が有名になっています。パントマイムは西洋の影響を受けたものではありますが、私たちの文化の中で大きな役割を果たしてきたことは否定できません。

アキコ・ズッカーマンをはじめとする地元のパントマイムのパフォーマーたちと一緒に、声を出す必要のない演劇の別の側面を紹介します。彼らの演技力の高さを、アクションや表情で見せてくれる。一瞬たりとも見逃すことのできない彼らの世界に引き込まれていくこと間違いなしです。

では、この素晴らしいタイプの演劇について、それが何なのか、どのように始まったのか、そしてその特別な要素を理解しながら、より深く掘り下げてみましょう。

パントマイムとは?

パントマイムは、観客を物語の重要な一部にする人気のある演劇です。大げさな役者、カラフルな舞台、そして魅力的な観客によって、パントマイムに命が吹き込まれます。

通常、パントマイムは人気のある童話を描いたもので、観客がより親しみを持って見られるようにしています。しかし、パントマイムの特徴は、古典的な物語に違った味わいを加えていることです。可能性に満ちた逆さの世界として、どのパントマイムも見ているだけでワクワクしてきます。

音楽と観客の反応に対応して、パントマイムのパフォーマーは大げさな仕草や反応を駆使して、言葉がなくても観客を楽しませてくれます。

パントマイムの歴史

パントマイムは、パントとも呼ばれ、西洋で発祥しました。イギリスの演劇として知られていたこのタイプのパフォーマンスは、世界中で人気を博し、様々な国で受け入れられました。ここでは、このエキサイティングな演劇がどのようにして誕生したのか、簡単な年表を見てみましょう。

1600s

1600年代、イタリアのストリートシアターCommedia dell’arte(コメディア・デル・アルテ)でパントが誕生しました。その通りの劇場では、パンタローネという老人、ピエロのピエロ、いたずら好きの召使アルレッチーノ、そして彼の崇拝者コロンバインの物語が繰り広げられました。やがて、これらの公演は多くの人々に愛されるようになりました。一般の人々にアピールするために、この物語はプロの俳優や女優によって上演されていた劇場でも上演されるようになりました。

1602年までには、コメディアの人気はイタリアからフランス、そしてイギリスへと広がっていきました。両国での人気が高まるにつれ、最終的には「イタリアの夜景」と呼ばれるようになり、ドタバタ劇のスタイルが見られるようになりました。

1600年代後半、演劇界の巨匠ジョン・リッチは、アルレッキーノという名前からインスピレーションを得て、ハーレクインというキャラクターを作りました。このキャラクターは重要なキャラクターに成長し、やがてパントマイムの古典的なキャラクターの1つとなりました。実際、そのインパクトは、「アフターピース」と題された劇の名前を「ハーレクインディーズ」に変更するきっかけにもなりました。

1700s

この時代になると、パントの人気が高まってきます。各劇場がパントマイムを取り入れたことで、競争が激化しました。関連するタイトルが劇場のバナーに次々と登場するようになり、競争は厳しくなりました。競合する劇場には、リンカーンズ・イン・フィールズ劇場やドーリーレーンのシアター・ロイヤルなどがあります。

1788年には、コベントガーデンのシアターロイヤルでアラジンの初演が行われました。このパフォーマンスは、伝統的なパントのプロットに多様性を加え、最終的にはより人気のあるストーリーへの道を切り開いたと言われています。

Early 1800s

1800年代初頭には、「眠れる森の美女」、「ディック・ウィットン」、「ジャックと豆の木」、「シンデレラ」などの人気演目が見られるようになりましたが、これらの人気演目には少し手が加えられていました。しかし、これらの人気のある古典には少し手が加えられていて、予想外の要素が劇中に盛り込まれていました。古典に手を加えたものとしては、「ハーレクインと鬼」や「ハーレクインとシンデレラ、または小さなガラスの靴」などがあります。

ビクトリア時代

パントマイムがクリスマスの風物詩として人気を博したのは、ヴィクトリア朝時代のことである。しかし、この時代には、演劇に関するライセンスの制限がありました。そのため、口語劇は限られた劇場でしか上演することができませんでした。

ご存知ない方も多いかもしれませんが、ヴィクトリア朝のパントマイムは、現在のパントマイムを形成する上で大きな助けとなりました。当時のヨーロッパ人は、それを取り囲む法律で逃げ切ることができるほど頭が良かった。それに伴い、劇場のオーナーたちは、制限されていた話し言葉とともに、自分たちのショーが音楽と踊りに満ちていることを皆に示したのです。

そのため、人々は舞台上でのユニークなパフォーマンスを見て楽しませてくれました。話すことが少なくなり、より表現力豊かな身振り手振りや動きで、人々はこのエキサイティングな演劇の形に引き込まれていきました。

1800年代後半

法律が改正され、特許劇場ではすでに話し言葉の上演が認められていたが、それに伴い、無声ハルレキナーデへの関心は低下していった。それに伴い、人々の無声ハーレクナードへの関心は低下し、ひねくれたおとぎ話が好きになっていきました。ユーモアのあるダジャレや言葉遊び、表現などが盛り込まれた新しいバージョンの方が、前者よりも面白いと評判になりました。

また、年を追うごとに、豪華な衣装や名優たちの豪華な演技も増えていきました。簡単に言えば、この時代に国内でパンテがブームになったのです。

1900s

より多くの人気のある童話がパン トで脚色されるようになり、観客の数は飛躍的に増加しました。1956年には、アラジンのパントー映画化に主人公の少年役が挿入されたことで、人気を博しました。当時は誰もが、この役が今後数年間でさらに人気が高まると考えられていたことを知らなかったのですが、1970年代になると、この役の人気は一気に高まりました。

しかし、1970年代になると、そのテーマがより成熟していくにつれて、パントシーン全体が性の解放の問題に巻き込まれていきました。チケット販売の減少という形で反発が起きたため、劇場の経営者やパント作家たちは、家族向けの内容に戻ってしまいました。

確かに、彼らは観客の信頼を取り戻していた。実際、彼らが回復した後、パントマイムはさらに成長していった。それから数年後、パントマイムはすでにオーストラリアをはじめ、世界各地に広がっていた。

現在

昨年2016年のパントは、すでに「シンデレラ」「ディック・ウィットン」「白雪姫」などの翻案でロンドンパラジウムに帰ってきていた。

今もなお、パントマイムは違った魅力を放ち、人々に愛され続けています。パントマイムは、その魅力的なプロットと楽しい舞台装置で、演劇の最大の形態の一つであり続けています。

パントマイムの要素

プロット

もちろん、劇は強力なプロットなしでは決して完成しません。観客が舞台の上で起こることを理解するためには、ストーリーがはっきりとしていなければなりません。パントマイムの目的は、長い台詞を使わずに物語を語ることであるから、理解しやすいプロットが必要不可欠なのである。

ここでは、パントマイムで上演されていると思われるよくあるプロットを紹介します。

  • 身近な話

パントマイムでは童話を利用することがあるので、キャラクターを設定する必要がなくなることもあります。パントマイムのためのいくつかの人気のあるおとぎ話の選択は、次のとおりです。

  • 白雪姫
  • シンデレラ
  • アラジン
  • ディック・ウィットン
  • 眠れる森の美女
  • ジャックと豆の木
  • ピーターパン
  • そして、より多くの
  • オリジナルプロット

パントマイムが前述のプロットに従わない場合は、パントマイムの出演者なら誰もが知っている基本的なプロットに従っている可能性が高い。

通常のストーリーはこんな感じです。

少女の格好をした少年が、実は男の格好をした女性の子供だった。そして、その少年は実際の女の子と恋に落ち、動物の格好をした別の人に助けられます。

混乱しそうですよね?実はそこがこの物語のポイントであり、それが見ていて面白いのです。

したキャラクタ

傑出したキャラクターがいなければ、素晴らしいプロットとは言えないでしょう。パントマイムは、その登場人物が個性的で個性的なものであることを保証します。色とりどりの衣装に身を包み、印象的な演技とエンターテイメント性に恵まれたキャラクターたちは、誰もがパントマイムを見るのが楽しくなること間違いなしです。

人気の童話キャラクターはさておき、ここでは時々登場する人気のパントマイムキャラクターをご紹介します。

  • ハーレクイン
  • アルレッキーノ
  • パンタロン
  • ピエロ
  • コロンバイン
  • 妖精の女王
  • 魔王
  • ダム
  • 任意の動物のキャラクター
  • 他にもたくさんの

スラップスティック

スラップスティックとは、キャラクターが他のキャラクターや小道具と一緒に動くことである。パントマイムのパフォーマーの台詞がほとんどないという事実を考えると、彼らは言葉よりも行動の方が重要なのではないでしょうか。

俳優同士で平手打ちをしたり、物を投げつけたりして、伝えたいメッセージを誇張することで、スラップスティックの統合が明らかになることもあります。

オーディエンス参加

この要素がパントマイムを魅力的なものにしています。観客の熱気があれば、悪役が登場するたびに観客がブーイングをしてくれるので、主人公の生活が楽になります。

多くの場合、観客は「後ろにいるぞ!」、「そんなことないわよ!」、「あぁ、そんなことないわよ!」などのセリフを叫ぶのです。(自分のことを可愛いと思っている魔女に対して)」など、主人公を助けるためのセリフが多い。

パントミミングの芸術

パントミミングの芸術

パントミミングの芸術

東京・千代田区在住のプロのパントマイム、ズッカーマン明子さん。その最初の一文を読んだだけで、必ずと言っていいほど戸惑ってしまう人も多いでしょう。パントマイム」という言葉は、多くの人にとって不思議な言葉である。パントマイムとは何か?この記事では、この言葉の意味をご紹介します。

パントマイム」という言葉

パントマイム」という言葉は、演技の芸術がエンターテイメントになったのと同じくらい古い言葉です。それがこの形になるまで、いくつかの他の言語に翻訳されたり、誤訳されたりしてきました。簡単に言うと、「パントマイム」という言葉に直行しましょう。これは、「すべての」を意味する「パント」と「ダンサー」を意味する「-mimus」を組み合わせたものです。

2つの単語を合わせると「オールダンサー」になってしまうのが不思議な感じがします。実は、ギリシャ語の語彙を使って「パントミマス」という造語を使ったのはラテン語だったのです。彼らはそれに「物語のすべての役割を演じるダンサー」という定義を与えました。したがって、「パントマイム」とは、あるルーティンのすべての面を演じる人のことです。これは、物語の全ての役者が一人という意味ではありません。小道具や台詞を使わないということです。物語のすべての部分は、役者の行動によって伝えられるのです。

パントマイムが直面する課題

パントマイムの仕事は、物語全体を視聴者に届けることです。これには文脈を設定したり、シーンで使われている架空の小道具をアクションやリアクションだけで暗示したりすることも含まれています。それをするのが難しいことは想像できますね。

映画では、観客も役者も、シーンの一部であるすべてのものを見たり聞いたりすることができます。本は、物体の存在から表面の質感に至るまで、すべてを詳細に説明することができます。パントマイムは、劇場でのライブパフォーマンスのために開発された芸術なので、このような能力はありません。パントマイムには、観客に演技に参加してもらうという課題もあります。

パントマイムは観客に参加してもらう

パントマイムは、自分たちが何をしているのか、何をしようとしているのかを直接言うことはできません。しかし、これは災いではなく、恩恵である。場面の文脈を暗示するだけで、観客は今起きていることを想像せざるを得ない。これは、観客が理解できたときに達成感を感じることが多いので、観客を夢中にさせることができます。

例えば、パントマイムであれば、真っ直ぐ立って前屈みになり、すぐに上半身を後ろに引き、額をこすりながらリカバリーポジションに戻ります。これは何かに頭をぶつけたことを意味します。また、その前に人がいるという設定も可能である。そうすると、パントマイムのシーンは、二人が同時にお辞儀をしたために、頭を人にぶつけてしまったということになります。

俳優が台詞をしゃべったり、物理的な小道具が使われていたりすると、観客は興味を失ってしまうことが多い。観客は、舞台がセットされたとたんに次のシーンを予測することができます。弓を引いた後に相手の頭を殴るなどのコメディ的なシーンは、多くの人から浅はかなパンチラインとみなされています。これを笑わせる唯一の方法は、二人のうちの一人が政治家や女王のような重要人物であるという文脈を与えることです。

パントマイムの前提はシンプルであるべきであるか、関連性のあるものでなければならない

パントマイムには大きな欠点がある。政治や冒険のような複雑な概念の物語を書くことができない。また、人々が共感できないようなスケッチを演じるのも賢明ではありません。ルーティンを決めるときは、まず観客のことを知る必要があります。

ほとんどのパントマイムは、コメディやドラマ、有名な昔話などを題材にしています。それがコメディになると、パントマイムは平凡な活動や人生の一部を選択します。ほとんどの学生は、「初デート」や「初仕事の面接」から始まります。ほとんどの人が、どちらの状況に置かれることがどのように感じられるかを知っているので、一般の観客に向けて発表するのに最適なトピックとなっています。

イントロダクションもパントマイム公演の重要なステップです。多くの場合、イベントの司会者は、パフォーマーの物語全体を2~3文で紹介します。物語が民話や神話であれば、登場人物の名前とプロットを言う必要があります。

パフォーマンスのこれらの種類のほとんどの紹介はまた、最初、真ん中、そして終わりを明らかにするでしょう。パントマイムは、イベントが展開される間にキャラクターの感情を伝えることがすべてであるため、ネタバレは決して問題ではありません。

パントマイムとパントマイムの違い

パントマイム」を「パントマイム」の長い言葉と混同している人が多い。また、どちらも顔を白く塗り、黒と白を基調とした服装をすることが多い俳優であることも問題です。また、どちらの役者も言葉ではなく、アクションや表情を使って物語を伝えます。しかし、これらは2つの異なる職業です。簡単な見分け方をご紹介しましょう。

前述したように、パントマイムは、多くの人がそれに関連していれば推測できるような状況や行動を演じます。それは、パントマイムが現実の生活の中で非常に可能性のあるシナリオに行動を限定するからです。パントマイムは誇張して反応したり、普通のことをするためのおかしな方法を見つけることができます。目標は、平凡なシーンをできるだけ可笑しく、あるいはできるだけドラマチックにすることです

パントマイムは、彼らが何をしているか、または何をしようとしているかについての手掛かりを聴衆に与えません。パントマイムは、観客に何が起こっているかを推測させるために、読みやすいジェスチャーに大きく依存します。パントマイムは、あたかも架空の物体に邪魔されているかのように振る舞えるように、自分の体を大きくコントロールする必要があります。

パントマイムは、どのようなものと対話しているのかを暗示するだけではありません。また、想像上の小道具がどれだけ重いかということも伝えます。パントマイムの目的は、観客がまだ理解して信じられるような、完全に不可能な状況を作り出すことです。

パントマイミングの業界

前述したように、パントマイミングは昔から行われています。技術の向上により、映画やテレビ番組に簡単にアクセスできるようになりました。彼らには特殊効果があり、面白い漫画があり、充実した台詞があり、説得力のある前提がある。周りを見渡せば、現代は演劇俳優には向いていない。

しかし、劇場がまだ存在していることは誰もが知っています。パントマイムやパントマイムは今も日本を含めて世界中で上演されています。アキコ・ズッカーマンは、東京で最も成功しているパントマイムアーティストの一人です。他にも、ヒロポンとケッチ!のガマルジョバットコンビのように、パントマイムやパントマイムとマジックのパフォーマンスをミックスさせたパフォーマーもいます。今でも日本だけでなく世界各地で見られると言ってもいいでしょう。

現代のパントマイムのパフォーマンスは、もはや役者が小道具を持っているふりをするだけのものではありません。多くのパフォーマーは、ジョークのインパクトを高めるために、道具や椅子、テーブルなどを使っています。危険なものでなければ、どんなものでも小道具として使うことができます。

ストリートパフォーマンス

公園の一角にパフォーマーが舞台を設置するのが一般的です。これは観光地などで行われるのが一般的です。パントマイムは言葉を必要としないので、日本語を話せない外国人にもわかりやすい。また、インターネットや携帯電話のカメラのおかげで、翻訳する必要がなく、世界中の人々がパントマイムを共有することができます。

ライブシアター

アイコ・ズッカーマンは、劇場設定のためのライブパフォーマーです。これらは多くの媒体で大々的に宣伝されることが多いので、ストリートパフォーマンスよりも格式の高いイベントです。俳優は、ただ通りすがりの人が興味を持ってくれることを期待してパフォーマンスをするのではありません。俳優は、パフォーマンスを見るために小さなアリーナや大きなアリーナに集まるように人々を招待しなければなりません。

映画のエキストラ

俳優の声がマイクではっきりと聞こえる映画を覚えているでしょう。しかし、背景にいる人たちはもっと柔らかい音を出しています。それらのエキストラは、音を立てずに身振り手振りや唇の動きで演技をするパントマイムです。この背景のノイズは、ポストプロダクションの段階で後から追加されます。

日本のパントマイミングの学校

パントマイムになりたいと思っているのであれば、毎日が勉強を始める絶好のチャンスです。しかし、指導なしでこのキャリアを追求するのは難しいかもしれません。ダンスや演技と同じように、教えてくれるメンターや一緒に仕事ができる仲間が必要です。

かんじやまパントマイム

貫地山マイムは、世界でも有数の舞台芸術の学校です。貫地山A」の愛称で知られる藤倉武夫氏が主宰しています。芸歴は41年。貫地山マイムは、彼が帰国後すぐに立ち上げた一座である。世界で最も有名なパントマイム俳優の一人であるトニー・モンタナロ氏の指導を離れた後のことである。

桐朋学園演劇芸術専門学校

桐朋学園はカバーする範囲が広い。パントマイム以外にも、音楽や演技、ダンスなど様々なジャンルを教えてくれます。カリキュラムの設定も伝統的なものが多いです。各プログラムは4学期に分かれています。

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